EL VIAJE DE LA ABUELA ANA








OBJETIVO

Con esta propuesta pretendemos que el teatro se convierta en un espacio para el fomento de las relaciones intergeneracionales entre abuelos/as y nietos/as. 
El aumento de la esperanza de vida, hace que en la actualidad, sea habitual la presencia de tres generaciones en el seno familiar y esto lleva, a transitar situaciones no siempre comprensibles por los niños y niñas y, con frecuencia, desestabilizantes en las relaciones entre adultos.
Creemos que la obra testimonia una realidad acuciante que, aunque en lo teatral está tratada con humor, no es ajena a muchos hogares de nuestra sociedad.
El juego teatral permite la sonrisa, un camino que entendemos menos angustiante en la búsqueda por intentar comprender.


Un espectáculo para toda la familia

Los niños, las niñas, se sentirán identificados con la abuela Ana. Ella es capaz de entrar en el mundo infantil, comprenderlo, compartirlo y disfrutarlo.
«Los viejos somos niños que ya hemos vivido la vida» —dice la abuela Ana— y  es a partir de esa premisa que divierte y se divierte, reencontrándose ella misma con ese espacio reservado a la inocencia. 





Los padres, las madres, encontrarán en la obra un lugar a partir de donde reflexionar sobre un tema real e inquietante, que no puede, ni debe, ser tratado de manera improvisada. Prevenir es evitar.




Las abuelas, los abuelos, se verán reflejados en el inevitable realidad que plantea el paso del tiempo. La paulatina pérdida de autonomía y lo que eso implica en el seno familiar. El desencuentro entre el mundo soñado y el mundo creado... un mundo por el cual no siempre se sienten comprendidos y a veces, incluso, excluidos o rechazados. 





Síntesis argumental

La abuela Ana galopa por el oeste montada en una fregona, abre puertas que nadie ve para hablar con sus recuerdos, canta canciones de moda, cuenta historias y juega con la “play estation”. Es la alegría de sus nietos Alex y Bego y la preocupación de su hija Tere y de su yerno Antonio, porque el tiempo, que todo lo transforma, crea inquietudes.






AMAMA ANAREN BIDAIA




Amama Ana erratz gainean troskan ibiltzen da, inork ikusten ez dituen ateak zabaltzen ditu bere oroitzapenekin hitz egiteko, modako kantak abesten ditu, istorioak kontatzen dizkigu eta “play estation”-arekin jolasten du. Alex eta Bego bere biloben poza da, eta bere alaba Tere eta Antonio suhiaren kezka, denborak, dena aldatzen duen horrek, burukominak sortzen baititu. Amamak gatazka somatzen du eta badaki bera dela arrazoia. Estrategia ez oso “zilegia” erabiliz erabaki bat hartuko du. Gaur kapaz da oraindik… bihar agian ez.











FICHA TÉCNICA

Autor / Egilea: Ricardo Combi
Reparto / Antzezleak : Izaskun Asúa – Nazaret Froufe - Markos Gimeno Vesga
Técnica / Teknika : Arantza Heredia Diez

Dirección / Zuzendaritza: Ricardo Combi











TEATRO 2012 - 2013



LA PAPA producciones




  presenta




  LAS MARIPOSAS DEL ESTÓMAGO NO HAN MUERTO









Obra recomendada por la RED VASCA DE TEATROS - SAREA - 2012



Título de la obra:

Las mariposas del estómago no han muerto

Lugar de estreno:
Centro Cultural San Agustín - San Agustín Kultur Gunea

Fecha:
3 y 4 de febrero - 2012


FICHA ARTÍSTICA

Autor: Ricardo Combi
Intérpretes: Izaskun Asúa - Ricardo Combi
Ayudante de dirección: Marcelo Dorto
Dirección: Susana Toscano


FICHA TÉCNICA

Luz y sonido: Arantza Diez Heredia
Escenografía: Javi Obregón
Fotografías: José Asúa
Gráfica: Iurreta kopistegia
Sala de grabación: Rockizar Studio
Producción: LA PAPA PRODUCCIONES



SÍNTESIS ARGUMENTAL

"LAS MARIPOSAS DEL ESTÓMAGO NO HAN MUERTO" es una comedia. En el seno de situaciones divertidas, palpita la acuciante realidad en la que se debaten las parejas de nuestro tiempo.

Es el teatro dentro del teatro.
Una actriz, un actor... Ellos distribuyen elementos y componen en el espacio escénico. Cambian opiniones, plantean puntos de vista, discuten, ironizan, defienden, cuestionan, proponen y justifican las acciones de sus personajes, Julia y Roberto, respectivamente... Pero el actor y la actriz son también, y por sobre todo, un hombre y una mujer.
Julia y Roberto tienen sexos distintos y eso se hizo evidente desde el momento en que se conocieron. Lo que no apareció de forma tan manifiesta es que también tenían cerebros capaces de percibir la realidad de manera diferente.
Obnubilados por los destellos de la pasión amorosa, navegan en un mar de sensaciones. Más estaban juntos, más hacían el amor... más hacían el amor más estaban juntos... Testosterona, dopamina, estrógenos, oxitocina... ¡drogas generadas por el propio cerebro! En estado de éxtasis, él aventura la promesa de no orinar nunca jamás sobre la tapa del vater. Conmovida ante semejante claudicación, ella decide renunciar por "saecula saeculorum" a su parte de las mantas y al control del mando a distancia... ¡Es el amor!
La Madre Natura los tiene atrapados en su atávica red. Copular, copular y copular para asegurar la fecundación y perpetuar la especie. Pero... ¿y después, qué?... El fútbol o el feng shui... las palabras o el silencio...
El amor no denuncia la transitoriedad de la pasión ni su fecha de caducidad. El tsunami de hormonas cede y todo vuelve a ser real. Un hijo y los deseos de realización personal usurpan el tiempo que antes pertenecía a la pareja. Los sentimientos definen el ser mujer. La capacidad para lograr resultados determina el ser hombre.



















TEATRO 2011

Rosas rojas

Estamos ante una clara y directa descripción de los distintos estadios por los que transcurre la llamada "violencia de género", ejercida por el varón respecto a la hembra.

El libreto codifica, estructura y expone la práctica totalidad de las situaciones que se plantean a lo largo de las relaciones de pareja hasta desembocar en el drama injustificado e imperdonable de la agresión directa, la tortura psicológica, la anulación de la personalidad, la privación de libertad, etc., de un ser humano sobre un semejante.
La pieza resulta muy didáctica, "pasa a limpio" todo ese conglomerado de situaciones de las que la sociedad tiene noticias a retazos y lo hace en un espacio escénico sencillo, asumible virtualmente por todos los espacios escénicos, al tiempo que muy válido y hasta enriquecedor. Sin grandes trascendencias, en profundidad pero con mesura.
De Rosas rojas, además del texto, merece resaltarse la espléndida interpretación de Rosa Martínez-Alcocer e Izaskun Asúa. Una delicia. Junto a ellas, la digna actuación del propio autor, Ricardo Combi, que compone un hombre "normal" llegado a torturador, con mesura y eficacia.
Jornadas de Teatro
Eibar, 2010
Título de la Obra : Rosas rojas
Estreno : Sábado 26 de Setiembre - 20,30 hs.
Lugar : Centro Cultural San Agustín - San Agustín Kultur Gunea

Espectáculo Recomendado Por la
RED VASCA de Teatros - SAREA


Espectáculo recomendado por AECID

(Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo)

FICHA ARTISTICA

Autor y director :
Ricardo Combi
Ayudante de Dirección :
Susana ToscanoIntérpretes: Carmen San Esteban - Izaskun Asúa - Ricardo Combi
FICHA TÉCNICA
Iluminación :
Arantza Diez Heredia
Audio:
Aitor ArestiEscenografía y Vestuario : Oihane LejarretaGráfica : Amaia Peña - Oihane LejarretaProducción Ejecutiva : Yolanda Peña
SÍNTESIS ARGUMENTAL

El inicio de "Rosas rojas" muestra una historia de amor vivida por un hombre y una mujer: Raúl (Ricardo Combi) y Lydia (Carmen San Esteban) . Una intensa y apasionada historia de amor en la que paulatinamente, irán aparenciendo signos inequívocos de manipulación psíquico-emocional, que incuban el germen de los malos tratos. El aislamiento, la incertidumbre, la dependencia, acciones que se entretejen y se confunden con sentimientos de amor, harán de Lydia la víctima propiciatoria de un pequeño tirano que reaccionará agresivamente cada vez que pierda el control. Desde la amistad y el cariño, Marta (Izaskun Asúa) psicóloga de profesión y amiga de Lydia, intentará denunciar las señales que se irán manifestando en el desarrollo de la relación y que conducirán inexorablemente a la duda, la inestabilidad y el miedo. La intención con "Rosas rojas" es dar testimonio de una situación de violencia doméstica; hacer consciente que determinados comportamientos y actitudes en los orígenes de una relación podrían revelar posteriores conductas agresivas. Es a partir de ahí desde donde se haría posible crear una estrategia de prevención. En circunstancias como las planteadas en la obra, prevenir sería evitar sufrir.

FUNCIONES REALIZADAS

En el Exterior

ARGENTINA

Buenos Aires (Teatro Apolo )

Córdoba (Teatro Caminito Serrano)

CHILE

Santiago de Chile (Centro de Cultura de España)


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